أخبارمجتمع

النفاق الاجتماعي

راقي نجم الدين

سيكون الهدف من المقالة هو تعزيز فهم أعمق للطبيعة متعددة الأوجه لعالم الفن والأساليب المتنوعة التي يتبعها الفنانون الذين يحققون الشهرة والنجاح، سواء من خلال الانتقاد أو المسارات البديلة، مع إبراز التأثير الذي يمكن أن تحدثه هذه الاختيارات على التطور الفني والمشهد الفني الأوسع.

في عالم التفاعلات البشرية، غالباً ما يظهر نمط غريب – ميل للإشارة إلى عيوب ونواقص الآخرين مع نسيان عيوبنا ونواقصنا. هذه الظاهرة ليست محصورة في أي مجال معين. إنها تتخلل جوانب مختلفة من حياتنا، بما في ذلك مجال الفن. من بين الفنانين التشكيليين، أولئك الذين يصوغون غير الملموس ويشكلونه في أشكال ملموسة. هؤلاء الفنانون، مع اهتمامهم بالجماليات والتعبير الإبداعي، ليسوا محصنين ضد العمليات المعقدة للعقل البشري. من خلال استكشاف الأسس النفسية الكامنة وراء هذا السلوك في سياق الفن التشكيلي، يمكننا اكتساب فهم أعمق للقوى المؤثرة والتفاعل المثير للاهتمام بين التعبير الفني وتحيزاتنا النفسية. ويمكن للآليات النفسية الكامنة وراء انتقاد الآخرين وتجاهل العيوب الشخصية أن تظهر بطرق مختلفة. فيما يلي بعض الأمثلة أو الحالات المحتملة:

  1. التحيز التأكيدي Confirmation Bias: قد يكون لدى الفنان التشكيلي إيمان قوي بأسلوب أو نهج فني معين. عندما يواجه أعمال فنانين آخرين تختلف عن أسلوبه الخاص، قد يركز بشكل انتقائي على العيوب أو أوجه القصور في تلك الأعمال بينما يتجاهل أو يقلل من العيوب المماثلة في إبداعاته. قد يسعون جاهدين إلى التحقق من صحة اختياراتهم الفنية ويحيطون أنفسهم بأفراد متشابهين في التفكير يعززون معتقداتهم، مما يديم الميل إلى انتقاد الآخرين.
  2. التنافر المعرفي Cognitive Dissonance: عندما يواجه الأفراد معلومات أو سلوكيات تتعارض مع تصورهم الذاتي، فقد يواجهون تنافراً معرفياً – حالة من عدم الراحة العقلية. لتقليل هذا الانزعاج، قد ينخرط الناس في إدراك انتقائي، أو يشوهون أو يتجاهلون المعلومات التي تتحدى مفهومهم الذاتي. من خلال انتقاد الآخرين، يمكن للأفراد تعزيز معتقداتهم الحالية عن أنفسهم وتقليل التنافر الناجم عن الاعتراف بعيوبهم.
  3. الإسقاط Projection: الإسقاط هو آلية دفاعية حيث ينسب أو يعزو الأفراد أفكارهم أو مشاعرهم أو سماتهم غير المرغوب فيها إلى الآخرين. عندما يكون شخص ما غير راغب أو غير قادر على الاعتراف بعيوبه، فقد يُسقط هذه العيوب على الآخرين دون وعي وينتقدهم بسبب السمات التي يمتلكها هو ذاته. يسمح هذا للأفراد بإبراز صراعاتهم الداخلية أو مخاوفهم.
  4. انحياز الإسناد أو تحيز العزو Attribution bias: لنفترض أن الفنان يرى نفسه على أنه يتمتع بمهارات عالية ومبدع. قد يعزو نجاحاته الفنية إلى موهبته الفطرية أو تفوقه الأكاديمي أو عوامل خارجية مثل الإلهام. لكن، عند تقييم أعمال فنانين آخرين، قد يعزو إنجازاتهم فقط إلى الحظ أو التقليد أو حتى الانتحال. هذا الإسناد المتحيز يسمح له بالحفاظ على الشعور بالتفوق وتجاهل عيوبه.
  5. محاباة الجماعة أو التحيز للمجموعة Ingroup Bias: غالباً ما يشكل الفنانون مجتمعات وانتماءات لأفراد متشابهين في التفكير يتشاركون في فلسفات أو أنماط فنية مماثلة. في مثل هذه المجموعات، قد يطور الفنانون إحساساً بالصداقة الحميمة والولاء تجاه زملائهم الأعضاء. نتيجة لذلك، قد يكونون أكثر انتقاداً للفنانين خارج مجموعتهم أثناء التقليل من أهمية أو تجاهل العيوب داخل مجتمعهم الفني. يعزز هذا التحيز هوية مجموعتهم ويعزز الشعور بالانتماء.
  6. نقص الوعي الذاتي: قد يكون لدى بعض الفنانين مستوى منخفض من التأمل الذاتي أو لديهم وعي محدود بعيوبهم الفنية. قد يركزون بشكل كبير على إخراج انتقاداتهم للآخرين لدرجة أنهم يفشلون في التعرف على مجالات التحسين الخاصة بهم. هذا النقص في الوعي الذاتي يمكن أن يعيق النمو الشخصي ويؤدي إلى حلقة مستمرة من انتقاد الآخرين دون معالجة أوجه قصورهم الذاتية.
  7. التحيز الأناني Egocentric Bias: الفنانين، مثل أي شخص آخر، عرضة للتحيز الأناني. قد يشاهدون أعمالهم الفنية من خلال نظارات وردية اللون، معتبرين إياها استثنائية وخالية من العيوب. في الوقت نفسه، قد يجدون بسهولة عيوباً في أعمال الآخرين، وينسبون سمات سلبية إلى هؤلاء الفنانين بينما يقللون من شأن السمات المماثلة في أنفسهم أو يتجاهلونها. يمكن لهذا التحيز تشويه تصورهم للواقع والمساهمة في نهج غير متوازن للنقد.

وعلى مر التاريخ، كانت هناك حالات ملحوظة وقع فيها الفنانون أنفسهم فريسة لهذا السلوك المثير للاهتمام. على سبيل المثال:
مايكل أنجلو ضد الفنانين المنافسين: مايكل أنجلو، فنان النهضة الإيطالي الشهير، اشتهر بشخصيته القوية وميله إلى انتقاد الفنانين الآخرين. كان ينتقد بشكل خاص رافائيل المعاصر، مدعياً أن لوحات رافائيل تفتقر إلى الواقعية والشدة التي ميزت عمله. عكست انتقادات مايكل أنجلو، رغم صحتها في كثير من الأحيان، قدرته التنافسية ورغبته في الحفاظ على مكانته كفنان بارز في ذلك الوقت.
بابلو بيكاسو مقابل هنري ماتيس: كان كل من بيكاسو وماتيس من الشخصيات المؤثرة في عالم الفن في أوائل القرن العشرين، والمعروفين بأساليبهما الفنية المتميزة والتنافس. انتقد بيكاسو، في بعض الأحيان، عمل ماتيس، متجاهلاً عيوبه الفنية. على سبيل المثال، لاحظ بيكاسو ذات مرة أن لوحات ماتيس كانت مجرد ديكورات، وتفتقر إلى العمق والجوهر. يمكن النظر إلى هذا النقد باعتباره انعكاساً لانعدام الأمن الفني لبيكاسو وحاجته إلى ترسيخ نفسه كفنان بارز في ذلك الوقت.
سلفادور دالي مقابل السرياليين: طور دالي، وهو فنان سريالي بارز، سمعةً لكونه ينتقد بشدة زملائه السرياليين، على الرغم من أنه هو نفسه ملتزم بالحركة الفنية نفسها. واتهم بعض معاصريه، مثل أندريه بريتون، بالافتقار إلى الأصالة والرؤية. أظهر هذا النقد رغبة دالي في التميز كفنان غريب الأطوار ومبتكر، غالباً على حساب أقرانه.
جاكسون بولوك مقابل الفنانين التقليديين: اشتهر بولوك، وهو شخصية رئيسية في الحركة التعبيرية التجريدية، بأسلوبه الثوري في الرسم. انتقد علانية الفنانين التقليديين وأشكال الفن، ورفض عملهم باعتباره عفا عليه الزمن وغير ذي صلة. إن تجاهل بولوك للاتفاقيات الفنية التقليدية وتركيزه على الجوانب المبتكرة لعمله سمح له بأن ينأى بنفسه عن المعايير الفنية في عصره.
توضح هذه الأمثلة كيف انخرط حتى الفنانون المشهورون عبر التاريخ في انتقاد أقرانهم مع التقليل من شأن عيوبهم الفنية أو تجاهلها. يسلط الضوء على التفاعل المعقد بين الأنا الفنية والتنافس والآليات النفسية التي تدفع الأفراد إلى التركيز على أوجه القصور الخارجية مع تجنب التفكير الذاتي.
لمعالجة هذه الاتجاهات بين الفنانين التشكيليين، يمكن أن يكون من المفيد تعزيز الوعي الذاتي وتشجيع التغذية الراجعة البناءة وتعزيز ثقافة الانفتاح والتفكير. يمكن للانخراط في مجتمعات فنية متنوعة، والبحث عن ردود الفعل من وجهات نظر مختلفة، وتحدي تحيزات الفرد، أن يساعد الفنانين في التغلب على الميل لانتقاد الآخرين مع نسيان أنفسهم.

في المقابل، هناك العديد من الفنانين التشكيليين الذين حققوا شهرة دون الانخراط في نقد صريح لفنانين آخرين. على الرغم من أن النقد والتنافس ليسا غير مألوفين في عالم الفن، هناك فنانين يركزون بشكل أساسي على رحلتهم الإبداعية والتعبير الفني. قد يختارون توجيه طاقتهم وشغفهم إلى عملهم الخاص، بدلاً من انتقاد أو مقارنة أنفسهم بالآخرين. غالباً ما يسعى هؤلاء الفنانون إلى الاستكشاف والابتكار ضمن وسيطهم المختار، ودفع الحدود وإنشاء أعمال مؤثرة لها صدى لدى الجماهير.
من أمثلة الفنانين التشكيليين المشهورين الذين لم يُعرف عنهم الانخراط في النقد العام للآخرين ما يلي:
فينسنت فان خوخ: يشتهر فان خوخ بأسلوبه ما بعد الانطباعي واللوحات المشحونة عاطفياً. على الرغم من صراعه مع التحديات الشخصية، فقد حافظ على تركيز قوي على رؤيته الفنية والتعبير عنها، ونادراً ما يشارك في النقد العام للفنانين الآخرين.
جورجيا أوكيف: أوكيف، المعروفة بتصويرها الجريء والنابض بالحياة للزهور والمناظر الطبيعية، كانت ملتزمة بصوتها الفني الفريد. كرست طاقتها لاستكشاف العالم الطبيعي من خلال فنها ونادراً ما تشارك في النقد الصريح للفنانين الآخرين.
فاسيلي كاندينسكي: كواحد من رواد الفن التجريدي، كان كاندينسكي مستثمراً بعمق في الجوانب الروحية والعاطفية للفن. كان يؤمن بالقوة التحويلية للفن غير التمثيلي وكرس جهوده لتطوير هذا الأسلوب الفني، بدلاً من انتقاد زملائه الفنانين.
لويز بورجوا: ركزت بورجوا، النحاتة المشهورة وفنانة التركيب، على استكشاف موضوعات النسوية والجنس والحالة الإنسانية في عملها. وجهت طاقتها الفنية إلى الاستبطان والتعبير الشخصي، دون الانخراط في النقد العلني لأقرانها.
تمكن هؤلاء الفنانون، من بين كثيرين آخرين، من إثبات أنفسهم كشخصيات مؤثرة في عالم الفن من خلال التركيز على رحلاتهم الإبداعية الفردية بدلاً من انتقاد الآخرين بشكل صريح. لقد تركت مساهماتهم ورؤاهم الفنية تأثيراً دائماً، حيث ألهمت الأجيال اللاحقة من الفنانين لاستكشاف طرق جديدة للتعبير.

بعض المصادر التي يمكن ان توفر مزيداً من المعلومات والأفكار:
الفن والخوف، بقلم ديفيد بايلز وتيد أورلاند
حياة الفنانين، بقلم جورجيو فاساري
صدمة الجديد، بقلم روبرت هيوز
بيكاسو والحقيقة: من التكعيبية إلى جورنيكا، بقلم ت. كلارك
العذاب والنشوة: رواية سيرة ذاتية لمايكل أنجلو، بقلم إيرفينج ستون

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى